Toshiaki Hicosaka
“Touching / Touched by"
24 Sep - 22 Oct 2016



AISHONANZUKA is pleased to announce the solo exhibition, the first exhibition in Hong Kong by Toshiaki Hicosaka, “Touching/Touched by" from 24th September to 21st October 2016.
Hicosaka was born in Aichi in 1983, graduated from the Kyoto University of Art and Design, Department of Information Design. The selected exhibition includes "MOT annual 2008 Unraveling and Revealing" at Museum of Contemporary Art Tokyo, "Shiseido art egg 2 Toshiaki Hicosaka", Shiseido Gallery in 2008, "ARKO2009 Toshiaki Hicosaka", OHARA Museum of Art in 2009, "No Man's Land - Nouvelle Me ́tamorphose du Lieu" The Embassy in France and Rule-Rale-Rele" AISHO MIURA ARTS in 2010, "TRANS COMPLEX - The painting in the Age of Information Technology" Kyoto Art Center in 2011 and the most recent exhibition is "New Phases in Contemporary Painting" Hyogo prefectural museum of art in 2012.
Recently, Hicosaka attended The Pola Art Foundation Fellowships and overseas England and Iceland. He also enthusiastically participated artists oriented exhibitions, "egØ - Re-examining the Self" at punto, 2014, and “yabu no naka” Kyoto University Arts & Design, 2015.

Hicosaka considers the relationship between human and images through workshops, video, photography and paintings, and in his perspectives he tries to find out what is the meaning of communication in paintings and its purpose. His behaviors in communication in paintings, which he rethink the Modernism theory that purely pursuit what was really paintings meant for and he experiments the relationship between human and images and it’ s materiality and blankness. Hicosaka works with many different materials, especially in paintings; he tries to give ideas to audience what can be touch and touched by pictures that meaning included in this exhibition title. Tracing picture images in “Vision” and “Touch” through his experimentation, emerging close to unlimited results, old masters created master pieces with physicality or world used to be much simpler and easier to see the future, thus his works will give the world much more controllable.
Recently, Hicosaka attended the NES Artist Residence in Iceland created the work called “Newspaper Sketches of Ocean Waves” . In this his newest work, Hicosaka had an idea from the story called “An anecdote of misunderstanding” written by a Japanese author Joseph Heco in end of Edo period. In part of the book described the castaway story written by an American sailor who just wrote many notes in cursive, which Joseph Heco misunderstood and thought they were beautiful sketches of waves.

Soon after Hicosaka read the book, Hicosaka felt that building images of touch/touched by gave him a hint to build the better relation through the world. He clearly visualized that difficulty of our communication and changing images as if the shape waves changes its form and everyday news. Yet, his work warns us that massive images sometime makes us blind, and like waves that comes back and forth, never repeats the same shapes, perhaps, Hicosaka sees the infinite possibilities in waves.

In this his first solo exhibition in Hong Kong, it will show his major artworks that have shown in museums as well as his most recent paintings “Newspaper of Wave Sketch” in which he created in London and Iceland.
There will be a reception party on 24th September with the artist in present.

AISHONANZUKA 將於香港九月二十四日至十月二十一日舉行彦坂敏昭首次個人展覽《Touching/ Touched by》。
彦坂敏昭,1983 年生於日本愛知縣,2005 年於京都造形藝術大學資訊設計系畢業,2014 年獲得 Pola 藝術基金會資助到英國及冰島作海外研究生。曾參與展覽包括:《2008 東京都現代美術館年度展-揭示與�示》( 東京當代藝術博物館,2008);《第 2 回 Shiseido art egg 彦坂敏昭》( 資生堂畫廊,2008); 《AKO2009 彦坂敏昭個展》(大原美術館,2009);《neoneo 展》(高橋收藏,2009);《No Man's Land - Nouvelle Me ́tamorphose du Lieu》(前法國領事館,2010);《Rule-Rale-Rele》(AISHO MIURA ARTS,2010);《TRANS COMPLEX ‒ 資訊科技時代之繪畫》( 京都藝術中心,2011)《New Phases in Contemporary Art》( 兵庫縣美術館,2012)。他亦積極參與聯展包括《egØ - Re-examining the Self》(Punto,2014)和《yabu no naka》(京都造型藝術大學, 2015)。


近期彥坂參與的 NES 藝術家進駐冰島計劃中,創作了名為《Newspaper Sketches of Ocean Waves》的作品,靈感是來自日本作家浜田彦蔵於幕末時期所著的《漂 流記》一書中的《一個誤會的故事》,當中講述一個美軍在船上漂流時,他在筆記上所寫的草書被作者誤以為是對海浪的速寫。彥坂察覺建構可觸碰或已被觸 碰的圖像是在世上建立更緊密關係的提示,於是他把圖像溝通的困難清晰地視像化,並因應海浪每天的形狀而改變圖像。作品告誡著觀者觀看大量的影像時容 易變得盲目,而彥坂眼中看見的是無限變化的可能性,像海浪般不斷來回,卻不曾重複相同形狀。

是次展覽將會展出彥坂敏昭曾在藝術館展出的主要作品,以及他在倫敦及冰島最新創作的《Newspaper of Wave Sketch》,藝術家將會出席在九月二十四日的 開幕酒會,歡迎前來畫廊參觀。

アイショウナンヅカでは 9 月 24 日から 10 月 21 日まで彦坂敏昭の香港初となります個展” Touching / Touched by” を開催いたします。
彦坂敏昭は 1983 年愛知県生まれ京都在住の画家。2005 年に京都造形芸術大学情報デザイン学科を卒業。2014 年度ポーラ美術振興財団在外研修員(イギ リス、アイスランド)。2009 年ポロック・クラズナー財団より制作支援を受ける。主な展示に、資生堂ギャラリー(2008 年)、大原美術館(2009 年)で の個展、2008 年「MOT アニュアル 2008 解きほぐすとき」東京都現代美術館、2009 年「neoneo 展」高橋コレクション、2010 年「no man's Land」旧 フランス大使館、2011 年「TRANCE COMPLEX 情報技術時代の絵画」京都芸術センター、2012 年「現代絵画のいま」兵庫県立美術館などに参加しています。 近年では 2014 年 egØ -「主体」を問い直す - 」プント、2015 年「藪の中」京都芸術大学などアーティストが主体となる展覧会にも積極的に参加している。


さまざまなメディウムを使用する彦坂の作品群の中で核となる絵画作品は、今回の展覧会タイトルにあるように画家が描くという行為を通して、写真画像 との間に触れる/触れられるという関係を築こうとする試みとして位置付けられます。写真画像をなぞるという " 視覚 " と " 触覚 " のかぎりない接近の実 験は、かつて画家が身体性をもってしてすばらしい絵画を生み出したり、世の中がより単純で手触りの中に見通せる未来があったように、改めて世界を操 作可能なものとして獲得するためのものでもあります。

また近年では、2016 年に NES Artist Residence(アイスランド)にて” Newspaper Sketches of Ocean Waves” を制作発表しています。この作品は幕末に 日本で活躍した日本人 Joseph Heco の漂流記に書かれた「勘違いの逸話」から着想を得て制作されています。彦坂はこの「勘違いの逸話(アメリカ人船 員が船の上で書いた筆記体の流れるような形を見て Heco がそれを波の形(波のスケッチ)だと勘違いした)」が、イメージを通して世界と触れる/触れ られるという関係を築くためのヒントになるのではないかと感じたと話しています。変化し続けるイメージとのコミュニケーションの難しさを波のイメー ジと日々のニュースにより可視化させたといえるでしょう。またこれらは増え続けるイメージの大海原を手探りで盲目的に前進する我々への警告とともに、 寄せては返す波に二度と同じ形はないように限られた可能性の中に無限の可能性を見出しているといえるのではないでしょうか。

香港初個展となる本展では、美術館などでも展示された代表的な作品とともに、ロンドン / アイスランド滞在中に製作された” Newspaper of Wave Sketch” から発展する新しいペインティングを発表いたします。
9 月 24 日には来香したアーティストを囲んでレセプションパーティーを開催致します。この機会に是非ご高覧ください。





Exhibition view